“武汉·有艺思”艺术生活季--共探文学与剧场的当代表达

武汉，桥都，目前全市拥有近700座大大小小的桥梁。而金秋时节，另一座“桥梁”也飞架江城。秉承这一理念，2025武汉艺术生活季将于10月18日拉开帷幕，以艺术连接人与城市。自10月18日至11月中旬，横跨戏剧、文学、美术、音乐、书法、摄影等门类的一系列文艺活动，将走进社区、街头、广场、城市地标、公共文化空间，走进你我，深度参与广大市民的文化生活。“武汉·有艺思”，艺起大城，思飞江湖。这场文艺季风吹来的，不止让艺术吹进城市，更是让城市成为艺术本身。

“与以往文艺活动相比，此次武汉艺术生活季的最大不同，就在于开放，也更加具有日常生活属性和公共文化生活属性，让共鸣更加强烈、更加及时地传递给观众。”湖北省作家协会、武汉市文联李修文表示，本届艺术生活季将锁定“年轻、在场、连接”三大坐标，从“观赏型”转向“体验型”，从“场馆内”走向“城市中”，实现艺术与城市、艺术与市民的深度融合。

2025武汉艺术生活季呈现出跨界融合、科技赋能、场景创新和全民参与四大鲜明亮点。在跨界融合上将戏剧、文学、美术、音乐、书法、摄影等多元形式集在同一框架里“破壁”演绎；在科技赋能上将采用动态光影等前沿技术植入街头巷尾，把“看展览”升级为“玩展览”；在场景创新上将拓展传统的舞台形式，让舞台不再有四壁的；在全民参与上将最大程度地缩短参与距离，通过“零门槛”戏剧、“即时即刻”光影交互等方式，让市民不只是观众，而是成为集联合编剧、即兴演员和共享作者多重身份的创作者一员。

2025武汉艺术生活季期间，武汉“戏码头”的“戏”有了新表达。10月18日至23日，“艺术生活戏剧周”特邀爱丁堡前沿剧展优秀剧目走进街头巷尾，在平和坊广场、咸安坊等地打造“零门槛”公共剧场。

2025武汉艺术生活季戏剧分享会举行

共探文学与剧场的当代表达

10月19日，“武汉·有艺思”2025武汉艺术生活季第二场分享活动——“爱丁堡前沿剧展”戏剧艺术分享会在平和打包厂旧址举行。爱丁堡前沿剧展艺术总监、戏剧评论人水晶，戏剧人、中国戏剧家协会理事郎剑飞，著名戏剧制作人、艺术节策展人袁鸿围绕“文学和剧场的当代转译与表达”主题展开深度对谈，为观众带来对戏剧的全新认识与解读，进一步丰富市民游客的艺术体验。

“剧场和现场会找到打开文学经典的另一种方式，具有无限可能。”分享会上，郎剑飞结合实例分析，人们阅读文学作品时，产生的感受往往源于自身第一感官；而当文学作品被搬进剧场，经过更多人参与创作后，观众不仅能获得截然不同的视角，还能对文学作品产生全新的解读和贴合当下的理解。在他看来，剧场中的文学是一种“连接”，它如同一条廊桥，能在不同元素之间自由穿梭，搭建起文学与大众之间的情感与认知桥梁。

郎剑飞表示，“在任何一个时期，年轻人都是戏剧未来的主体”。他认为，引导年轻人认识世界、感受戏剧，不能仅局限于传统剧场，更需借助广义剧场空间来让年轻人意识到，戏剧拥有多种多样的呈现方式。在剧场空间的探索上，郎剑飞提出“一切空间皆有可能”，认为戏剧演出的场地不应被束缚，除了常规剧场，博物馆、街区甚至酒吧等场所，都可以成为戏剧与观众相遇的空间。

谈及如何进行经典文本的当代转译，水晶表示，就是要找到经典文本与当今生活相契合的转换接口。只有让传统经典与当下生活产生共鸣，才能使其在新时代持续散发魅力。“戏剧的生命与力量，恰恰在于它与我们当下的生活和人类的存在是息息相关的。如果观众不能够从中体察到这一点，这个作品就可能失去存在的价值。”分享会上，水晶通过大量实际案例说明，莎士比亚、契诃夫等戏剧大师的作品之所以能够世代流传，是因为新一代的艺术家通过重新诠释和呈现，在经典与现代性之间建立了“连接”，并让观众在这种“连接”中发现了自己的位置和重新观察世界的角度。

作为长期推动爱丁堡前沿剧展优秀剧目与武汉联结的实践者，袁鸿也分享了自己的观察与感悟。“舞台上的一束光，可以照进人的心中，温暖并照亮我们前行的路。”袁鸿认为，戏剧与观众、城市、社会可以建立起一种良好的联系，彼此促进、观照。2025武汉艺术生活季期间，袁鸿携环境舞蹈、融合性表演艺术、光影偶戏等多类戏剧走进武汉街头。他欣喜地表示：“武汉现在变得更加年轻、时尚，有剧场、历史街区等有意思的空间吸引大家，武汉确实是越来越有意思。”郎剑飞也对武汉戏剧市场的发展给予关注，他提到，近年来武汉涌现了众多剧场空间，创作状态向好，并且期待有更多优质剧目涌现，也盼望更多年轻人走进剧场，为武汉戏剧行业注入更多活力。

“武汉·有艺思”2025武汉艺术生活季

“艺术生活戏剧周”精彩现场

连日来，“艺术生活戏剧周”现场，创意戏剧打破传统剧场边界，让市民在街头与艺术近距离对话。观众不仅能和艺术家面对面互动，更可亲身参与行为艺术演出，沉浸式体验即兴表演的乐趣。武汉“戏码头”正在这场街头戏剧热潮中焕发新的活力。

融合性表演艺术《蜗牛邮局》的演员和观众互动。

创意戏剧全国首演

环境、路人都在戏中

10月19日下午，咸安坊喷泉广场上，环境舞蹈《被土掩埋的菠萝蜜》以独特的“生长式”表演亮相。当身体在日复一日的生活里挣扎，代表希望的亮黄色小球却总能跳脱出来，呈现旺盛的生命力。这是该剧目的武汉首演。李芡如、孙悠悠、王天天三位女性创作者以各自的视角，用舞蹈和戏剧的方式发问：“你最珍视的还在吗？”

“演员手上的小球忽然从表演区域蹦到我们面前，感觉自己忽然走进了戏剧的世界，让人惊喜，也很触动。在街头偶遇艺术戏剧是很有趣的体验。”游客黄茹说。

融合性表演艺术《蜗牛邮局》全国首演。演员海宁和听障演员小旭、壮壮背上“蜗牛的壳”饰演蜗牛邮递员在街头邀请路人写信。随后，在平和打包厂旧址中庭，观众与听障演员共同演绎信件的内容。

“刚才我还跟朋友说我走过59座城市，却从来没有给自己写过信，刚好遇到这个活动，我感觉很有缘分。”观众心怡（化名）在台上分享，“我就像戏剧里的蜗牛，正在慢慢从事我热爱的事情。我给自己写下这封信，提醒自己多记录生活慢下来的瞬间，也希望自己未来成为更勇敢的人。”

夜幕降临时，光影偶戏《寻狗记》接续点亮历史建筑空间。1台复古幻灯机、2位表演者、10幅景片、68只剪影偶，在古老的建筑间投映出飞船、太空服和宇宙的剪影，讲述充满想象力的“太空漫游”。

光影偶戏《寻狗记》。

街头氛围赋予创作灵感

路人被表演深深触动

“我想在传统偶戏的基础上尝试新的表现手法。”这是《寻狗记》在武汉的第二次演出。创作团队说，平和打包厂旧址怀旧复古的调性和戏剧本身非常适配，“或许下一次演出我们可以不用幕布，直接在建筑墙面上表演，与周围环境更贴合，呈现效果更好”。

武汉的街头氛围赋予《被土掩埋的菠萝蜜》创作团队新的灵感。“环境舞蹈的独特之处在于，它在不同建筑中演出时，会赋予表演截然不同的氛围。”舞者王天天如是说。她表示，武汉的历史建筑极具魅力，团队希望将这些建筑与剧目相融合并展现出来。起初，团队选择的演出地点从平和坊的草坪变更为广场，最终确定在历史建筑环绕的咸安坊街区，从而打造出别具一格的“武汉版本”。第一次街头表演也为团队带来了前所未有的体验。《被土掩埋的菠萝蜜》创作团队表示，他们能明显感觉到路人因戏剧表演而驻足，被表演深深触动。这种主动停留为演员带来了更积极的反馈，“在街头的人流中与观众建立联系，互动感十足。这与在剧场的演出感受截然不同，令人振奋”。

环境舞蹈《被土掩埋的菠萝蜜》。

《蜗牛邮局》结合手语、肢体、音乐和画面描述等无障碍艺术形式，在表演的过程中创造一个融合性的场域，建立沟通和表达的环境。在10月19日下午的演出中，创作团队在街头从过往市民手中收到了十多封信。有人为自己写信，有人给亲人写信，还有一位七八岁的孩子为蜗牛创作了一篇故事。“表达的本身就是一种疗愈，而沟通和交流则会让这种疗效更持久。”制作人多多说，演出时有很多人打卡拍照，也有人愿意停下脚步写一封信，“武汉的观众很有感情”。

光影偶戏《寻狗记》。

戏剧周好戏连台

带来打开武汉的新方式

突破传统剧场的物理局限，“艺术生活戏剧周”实现了从“观赏型”向“体验型”的转变，从“场馆内”拓展至“城市中”，让艺术与城市深度连接，构建城市艺术生态圈，提升英雄城市人文品格。

形式新颖、内容丰富的各类创意剧目还将轮番登场。光影童话帐篷剧《彩光王国与迷失的影子》引领观众进入“彩光王国”，在奇幻的冒险中领略光影科学的魅力；大偶巡游《神奇动物派对》中，发光的火烈鸟和小狐狸将意外“现身”于现代都市；微生物童话剧场《格里格与消失的王国》，八岁的小男孩豆豆意外闯入神秘的“微观世界”……10月20日至23日，24场演出将在平和坊广场、咸安坊等地精彩呈现。

著名戏剧节制作人、爱丁堡前沿剧展策展人袁鸿表示，选择将这些小型创意戏剧带入武汉，是希望以轻盈的姿态、鲜活的演出形态，让市民游客直观了解世界戏剧发展趋势。“这些剧目不仅能精准契合年轻观众的审美需求，更打破了传统剧场的，可以灵活应对不同场地变化。”袁鸿说，最关键的是，这些作品采用新颖独特的表现形式，能将大众日常熟悉却极少深入思考的内容，通过戏剧化的方式进行升华呈现，“我们希望借助这些富有创新性、独特性的作品，帮助观众打开思维边界，拓宽艺术视野。”

在袁鸿看来，武汉作为知名的“戏码头”，拥有丰富的文艺资源，城市中的众多场景都值得被深度挖掘与体验。他认为，各类新形态戏剧形式可以与武汉的创意园区、历史街区、文化场馆、大学校园等城市不同场景深度结合，带来一种打开武汉的全新方式。

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出品：武汉市文学艺术界联合会新媒体中心

监制：刘豫编辑：钱平唐语和

来源：长江日报

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